PROGRAMA ID

PROGRAMA INTEGRAL
DE PRODUCCIÓN MUSICAL
Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA

TEMPORADA 2026 / 11va EDICIÓN

Intro: 1 de septiembre
Outro: 28 de noviembre
Presentaciones: diciembre

Asi puede verse un proceso creativo.
Desde la primera idea hasta su materialización.

“No se puede desatar un nudo sin saber cómo está hecho.” Aristóteles.

Primero intensidad. Un cuerpo pesado, tejido de memorias que permanecían, invisibles. Tensión, inestabilidad, caos. Cada materia es una historia, un intento de algo que ya no quiere ser sostenido, un gesto que se niega a morir. La tensión se vuelve forma. No solo se trata de alcanzar el conocimiento para liberarlo.

Comprender el origen, su lógica invisible es la única salida para entrar en lo más profundo, núcleo, semilla.

Liberar es conciencia y acción. Causa y efecto. Forma, función.

No dejes que un nudo impida avanzar.

Del recuerdo al concepto.
Del concepto al diseño.
Del diseño a la realidad.
De la realidad al recuerdo.

Símbolismo. Superposición. Pliegue orgánico como piel envolvente. Torsión. La des-centralidad. Falta de simetría. Eliminación de un punto focal único en la perspectiva total. Inestabilidad Materialización del vacío. El vacío como material experimental. Forma-función: nudo forma, función proceso de liberación. Destrucción de los detalles constructivos.

entrelazar, huella, individualidad, desorden, vértigo,
fricción, ruptura, persistencia, mutación, umbría

Símbolo nudo. Tensión (entre los opuestos). Estructura. Búsqueda de liberación. Continuidad. Trabas. Problemática. Memoria. Complejidad. Resistencia. Profundidad. Fricción.

Performance como experiencia. Presencia. Ritual. Epifanía (como acto de revelación). Improvisación. Atmósfera. Mutación. Umbral. Cuerpo. Experiencia. Historia. Conciencia.

SINTESIS

diseño plano 2d, vista frente.
ps, illust.

LA METÁFORA VIVA

El proyecto nace de una tensión interna: un nudo en la garganta que contiene una energía emocional y expresiva que necesita liberarse. A través del proceso musical, esa fuerza retenida se transforma en impulso creativo. Cada composición nace de esa necesidad de desatar lo que estaba bloqueado, convirtiendo la carga en movimiento y el movimiento en sonido.

El álbum es una liberación consciente. La energía se vuelve materia. La performance en vivo genera una experiencia intensa. Descarga, transformación, liberación y energía compartida. Habita el aire, permanece. Nunca nada (ni nadie) volvió a ser igual.

‘Un nudo puede ir acumulando tensión de manera imperceptible, alcanzando un punto en donde es inevitable no prestarle atención.

Cada nuevo movimiento puede contribuir a tensionar o liberarlo.

Cortarlo siempre es una opción, pero vale la pena tomarse el tiempo para desatarlo y sentir el desahogo de la liberación.’

modelo 3d

“Condensación de energía psíquica.
La imagen del conflicto no resuelto, del bloqueo, del trauma que aún permanece vivo.”

ÍNDICE APLICÁ

ÍNDICE

DURACIÓN
PROYECTOS
EJES
PROCESO CREATIVO
PRODUCCIÓN MUSICAL
IDENTIDAD ARTÍSTICA
SISTEMAS CREATIVOS
DINÁMICA Y MODALIDAD
AGENDA Y FORMATO
SESIONES DE ESTUDIO
JORNADAS INTENSIVAS DE PRODUCCIÓN
FEEDBACK Y REVISIÓN
PRESENTACIÓN DE PROYECTOS EN VIVO
APLICACIÓN Y SELECCIÓN
¿A QUIÉNES BUSCAMOS?
SOBRE LOS GÉNEROS MUSICALES
REQUISITOS
CONOCIMIENTOS PREVIOS
PROCESO DE SELECCIÓN

DURACIÓN

INTRO: 1 de septiembre
OUTRO: 28 de noviembre
PRESENTACIONES: diciembre

Los Programas se dividen en trimestres porque es el tiempo justo para trabajar con intensidad sin perder el foco, llegar a conclusiones claras y no quedarse en la superficie.

PROYECTOS

‘ESENCIAL’ ‘CINE’ ‘ID’ ‘CAUSA Y EFECTO’ ‘ORIGEN’ ‘DOCUMENTAL’ ‘RAÍZ’ ‘CLUB’ ‘EL RECORRIDO’ ‘XXXX’ ‘XXXX’ ‘XXXX’ ‘XXXX’

Durante los meses del Programa se desarrollan tres proyectos con duraciones y enfoques distintos:

30 días
20 días
10 días

Cada uno plantea una lógica particular, con distintos tipos de objetivos, tiempos y formas de abordaje. No se trata de tareas para cumplir ni de ejercicios técnicos aislados, sino de experiencias completas, que atraviesan al artista en función del momento en el que se encuentra.

La mayoría de estos proyectos se repiten año tras año con variaciones, porque seguimos viendo lo potentes que son. También probamos nuevas estructuras en cada edición, para ver qué efectos generan y cómo impactan en los procesos.

Son los marcos de producción donde se condensa todo el movimiento que genera el día a día dentro del Programa.

Nadie vive un proyecto igual que otro. Para algunos es una etapa de consolidación, para otros de ruptura o reinvención. Lo importante es que siempre aparecen reflexiones y conclusiones tanto técnicas como conceptuales y emocionales.

EJES

PROCESO CREATIVO

¿Cómo puede ser el recorrido desde una primera idea hasta su materialización?

El proceso creativo es el punto de partida, el hilo que une la intuición, el pensamiento y la producción. Se trata de dejar que la imaginación se exprese antes de imponerle una forma, permitiendo que la primera intención se manifieste sin forzarla. Es darle lugar a ideas que todavía no tienen una estructura definida, pero que ya nacen con una dirección clara.

Las etapas de los distintos proyectos de producción de los PROGRAMAS son fundamentales para guiar este proceso. No funcionan como reglas rígidas. Es un marco de trabajo que no limita el flow ni asfixia los encuentros inesperados que el artista puede descubrir en cada fase.

“Los proyectos, además de ser obras musicales, son contextos diseñados para evolucionar.”

En el marco de los PROGRAMAS, no vemos a la música como un elemento aislado. Integramos de manera completa todo el ecosistema, lo sonoro, lo visual, lo escrito y la autogestión que lleva todo adelante. Hacemos que todas estas dimensiones se retroalimenten constantemente para construir una propuesta verdaderamente integral y coherente.

Llega un punto en que toda expansión necesita un cierre. El uso consciente del deadline es el límite que hace que todo encaje. Es la presión necesaria para obligarnos a tomar decisiones y evitar que los proyectos queden suspendidos en un loop infinito en el aire. Para que una obra exista y avance, llega un momento innegociable en el que hay que dejar de empezar, para empezar a terminar.

“Aceptar que el proceso cambia de forma cuando lo necesita.”

PRODUCCIÓN MUSICAL

Creemos que hay dos tipos de sonidos, los que buscamos encontrar y los que encontramos buscando. Es fundamental correrse de las fórmulas ya probadas y fáciles de replicar para encontrarse con lo que ni se sabía que existía.

En los PROGRAMAS se encuentran las condiciones necesarias para que el trabajo, la escucha, el criterio y las decisiones personales construyan un lenguaje musical propio.

Todo este proceso nos obliga a decidir constantemente. Si tomamos esas decisiones alejados del manual y del conformismo de que “las cosas se hacen así”, el resultado nos expone por completo. La técnica se rinde ante la identidad. El lugar que le damos a un sonido en el espacio, la pelea entre sus timbres y sus intensidades, la forma en la que se superponen o se hacen entender.

Todo el caos de la mezcla de estos elementos termina siendo ordenado por nuestra propia huella. Así podemos clarificar nuestro sonido y aceptar pequeños fragmentos y muestras de él, hasta llegar al punto de quiebre.

IDENTIDAD ARTÍSTICA

“Mi música es el reflejo al lugar que pertenezco ya sea físico o mental”

¿Cuánto vale pertenecer a una escena si el precio es diluir mi personalidad?

¿Mi sonido es resultado del riesgo, o es la comodidad de reproducir lo conocido?

La identidad como una búsqueda eterna que nos hace crecer personal y musicalmente. El enfoque está en deconstruir los límites reales a los que estamos acostumbrados. Que nuestro proyecto artístico sea una declaración de principios real sobre nuestra identidad.

“A veces, lo más propio no está dentro del género que nos define o que más se acerca a lo que ya hicimos, sino en eso que todavía no probamos hacer.”

SISTEMAS CREATIVOS

¿Qué pasa cuando hay profundidad, pero falta una estructura que lo haga realidad?

La organización de las ideas es inseparable al proyecto artístico.

En los Programas planteamos las condiciones necesarias para transformar lo etéreo en realidad. Cuando hay profundidad y bases sólidas, aparece el sentido, autonomía y dirección a lo largo del tiempo y para siempre.

“Transformar la manera en la que nos relacionamos con lo que hacemos, eso también es componer nuestra música.”

Proyección y decisiones. Saber analizar y definir en qué proyecto involucrarse, en qué momento y por qué.

Autogestión. Distintas maneras de abordar este proceso para estar en constante movimiento. Crear posibilidades y oportunidades propias y no esperar a la aprobación de alguien externo. Libertad para desarrollar los proyectos a un ritmo constante, de manera sana y personal.

Trabajar con lo que hay. Remover lo inefectivo, aprender a poner limitaciones adrede y evitar trabajar con opciones infinitas. Optimizar y dominar ni más ni menos que las herramientas necesarias.

Orden y claridad. Despejar todo tipo de dudas y enrosques de círculos viciosos.

Industria musical. Un espacio para desterrar falsas creencias, e idealizaciones. Entender también el funcionamiento de ciertas cuestiones que quizás todavía no se dedicaron tiempo en saber cómo funcionan, y que ese entendimiento les ayude a decidir cómo y de qué manera involucrarse con agencias, management, sellos discográficos y plataformas.

“Mantener el ritmo y no adelantarse, porque quedarse no es una opción”

DINÁMICA Y MODALIDAD

AGENDA Y FORMATO

Martes — 12 sesiones de estudio Técnico-creativas

Miércoles — 12 Sesiones ID

Sábados — 12 jornadas de producción

Total: 24 sesiones de estudio y 12 jornadas de prod.

El formato es 100% online, todo queda grabado, ordenado y compartido en nuestra plataforma.

Cada artista sigue y sostiene la dinámica a su manera. Algunos tienen a disposición muchas horas y pueden profundizar, revisar, re-hacer; otros con unas pocas horas a la semana hacen un excelente trabajo. La conexión no es cuantitativa.

Todo sucede dentro de nuestra propia plataforma abierta las 24 horas, los 365 días del año.

SESIONES DE ESTUDIO

Instancias semanales de análisis, escucha activa y devolución en grupo. Se trabaja sobre el proyecto en curso, con foco en decisiones creativas, herramientas de producción y dirección artística.

Todas las sesiones son completamente distintas. Dependen del proyecto del momento, la camada, los pedidos particulares, la intuición, o si hay artistas invitados. Nunca se repiten y eso es lo que hace que nos siga entusiasmado como el primer día.

Quienes dirigen las sesiones son artistas del sello e invitados que ya pasaron por otras ediciones y conocen de primera mano lo que están atravesando.

Tienen una duración promedio de 90 minutos.

JORNADAS INTENSIVAS
DE PRODUCCIÓN

Gran parte de la música editada en nuestro sello discográfico nace en estos días. Las jornadas de los sábados son espacios independientes y opcionales donde llevamos la energía de un estudio físico a nuestro ecosistema digital.

Se desarrollan bloques de trabajo intensivos donde cada artista avanza de forma individual en su música, acompañado por sesiones y devoluciones del equipo de DEFINIENDO. Espacios para producir, componer, revisar ideas y concretar.

Al final de la jornada se escuchan los proyectos más destacados en un set mezclado en vivo por artistas del sello desde sus estudios en Buenos Aires. Audio en alta fidelidad sin compresión.

Un set que se arma en vivo de principio a fin con música hecha ese mismo día bajo las mismas premisas.

FEEDBACK Y REVISIÓN

En cada proyecto se habilitan canales específicos donde todos los artistas que forman parte pueden intercambiar feedbacks. Así, cada proyecto se retroalimenta desde distintos puntos de vista y niveles de profundidad.

Al finalizar el trimestre se realiza una revisión general por parte de DEFINIENDO. Es una instancia de cierre y síntesis, donde cada artista analiza el recorrido de su proyecto y el trabajo realizado.

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS EN VIVO

Cada evento se diseña según los proyectos que se presentan. No hay un formato fijo.

Presencial para quienes estén cerca o quieran viajar. Online, solo para suscriptores, en vivo transmitiendo audio de alta fidelidad.

| Escucha pre-lanzamiento de material inédito del sello discográfico

| Presentaciones de artistas en vivo

| Escucha de proyectos destacados de los Programas

Todo eso llevado a un evento en vivo en un punto específico, lleva a una fusión importante. Donde todos comparten experiencias de haber hecho música durante 3 meses, y también comparten una experiencia en vivo, cruda, de otro artista que ya pasó por muchas de las instancias y etapas que ellos quizás recién están atravesando.

APLICACIÓN Y SELECCIÓN

¿A QUIÉNES BUSCAMOS?

Está dirigido a artistas / productores, y a artistas que todavía no saben que son artistas, que ya hacen música y sienten que es momento de dar un paso más.

Encontrar dirección, identidad y coherencia en lo que están creando.

No es un espacio para empezar de cero, sino para reorganizar lo que ya existe, pulirlo y construir una propuesta sólida, representativa y propia.

SOBRE LOS GÉNEROS MUSICALES

Nunca los tomamos como punto de partida. Los usamos, los cuestionamos y los deformamos. No se parte de moldes ni etiquetas.

Sabemos que los géneros pueden ordenar, pero también pueden limitar. Por eso proponemos desarmar esa lógica cuando identificamos que se volvió automática.

REQUISITOS

En concreto, ya estar haciendo música. Tener un fuerte vínculo con la misma y suma mucho haber tenido contacto con cualquier rama creativa o del arte. Lo fundamental es la predisposición para vincular el compromiso con la pasión. Actitud y dedicación.

No importa si estás empezando, si ya hiciste 40 temas o si nunca te animaste a mostrar nada. Lo que importa es que estés en movimiento.

CONOCIMIENTOS PREVIOS

No se requiere formación teórica o académica. Se le da lugar tanto a la experiencia como a la inexperiencia. Incluso muchos artistas y productores experimentados lo consideraron una gran oportunidad de revisar y re-aprender todo lo que consideraban que dominaban.

PROCESO DE SELECCIÓN

Aplicar es el primer paso. La aplicación por sí sola, no garantiza el ingreso inmediato a los Programas.

Después de revisar cada aplicación en profundidad, nos comunicamos de forma personal para dar una devolución. Ese momento no es automático ni genérico, puede ser una devolución con la posibilidad de continuar el proceso o simplemente una respuesta sincera si en esta etapa no se dio lo necesario para avanzar.

Todos los formularios son únicos. La manera en la que armamos las camadas se basa principalmente en nuestra intuición. Algunos son seleccionados por el material que presentan, otros por su historia, por su actitud, o simplemente porque nuestra intuición nos marca que tienen que formar parte porque el perfil, el proyecto y el timing encajan a la perfección.

El proceso puede llevar tiempo porque depende de la cantidad de aplicaciones. Cada formulario es leído con atención por un grupo de artistas que formaron parte de los Programas en años anteriores. Lo que se evalúa no es solo el nivel técnico o el recorrido personal, sino también la coherencia entre el momento del proyecto, la intención de quien aplica, la posibilidad real de aprovechar esta oportunidad y la energía que puede aportarle al contexto.

EL ÚLTIMO PASO

VINCULACIÓN

Los Programas son una parte fundamental dentro del ecosistema de DEFINIENDO. Cada artista que atraviesa los Programas no solo recibe herramientas y acompañamiento, sino que se integra a un proceso mayor, donde su crecimiento individual aporta al dinamismo del espacio y de quienes son parte.

La inversión en los Programas sostiene el desarrollo continuo de DEFINIENDO, expande sus recursos y mantiene viva una estructura autogestiva, libre e independiente, que prioriza la creación artística en su forma más genuina.

Es un compromiso. La forma de entrar a un proceso que sostiene todo lo que viste hasta ahora.

Más allá del sentido simbólico, a lo que se accede es a 3 meses de trabajo intensivo, con horarios, proyectos y dinámicas definidas.

Una vez finalizado el trimestre, la etapa se cierra. A partir de ahí queda abierta la posibilidad de aplicar nuevamente, ya sea al mismo Programa o a continuaciones y procesos específicos con proyectos seleccionados.

VALOR TOTAL PROGRAMA 'ID' (3 meses) 🇦🇷 ARGENTINA: $900.000 ars

🌏 RESTO DEL MUNDO: 1200 usd (Paypal)

Opciones de pago y cuotas disponibles.

SISTEMA DE BECAS

El Sistema de Becas, impulsado por Cultura del Groove por cuarto año consecutivo, busca ampliar el acceso a los Programas y fomentar la diversidad artística.

Más allá del apoyo individual, las becas generan impacto en cada territorio, potenciando comunidades y fortaleciendo la escena musical en ciudades y países con menos acceso a formación, espacios culturales, y eventos de música electrónica que generan nuevas conexiones y oportunidades.

Recibir una beca no depende solo del lugar de residencia, sino del compromiso real con la música y el desarrollo artístico.

Creemos en la importancia de buscar, definir y consolidar un sonido propio que representa al artista y a la cultura a la que pertenece, más allá de su territorio.

“La música es capaz de pertenecer a un lugar y a todos a la vez. Lo que nace de una cultura específica tiene la fuerza necesaria para viajar por todo el mundo.”

PROGRAMA ID

PROGRAMA INTEGRAL DE PRODUCCIÓN MUSICALY DIRECCIÓN ARTÍSTICA

SINTESIS

LA METÁFORA VIVA

PROGRAMA INTEGRAL
DE PRODUCCIÓN MUSICAL
Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA