PROGRAMA ID

Primero es importante contextualizar.

DEFINIENDO nació en 2020 no como una idea clara, sino como una necesidad: darle forma concreta a algo muy abstracto, que hasta entonces solo existía en la cabeza de un artista y en una carpeta llena de proyectos de Ableton sin terminar. Todo fue inspirado en el proceso de creación de un primer álbum.

Lo que empezó como una forma de entender y expresar ese recorrido, se fue transformando paso a paso, durante años, en lo que es hoy.

Es movimiento. Está implícito en su nombre.

Un entorno donde se crean, producen y desarrollan proyectos artísticos basados en música, desde su origen hasta su publicación y presentación en vivo.

Todos los procesos que atraviesan esos proyectos le dan nuevos enfoques y perspectivas, resignificándolo.

lo que se ve, lo que sostiene.

DEFINIENDO — lo que se ve, el resultado.

DEFINIENDO ESTUDIO — lo que sostiene, el proceso.

Solo el 10% se ve.
El 90% está bajo la superficie.

Los Programas se dividen en trimestres porque es el tiempo justo para trabajar con intensidad sin perder el foco, llegar a conclusiones claras y no quedarse en la superficie.

Los Programas se convirtieron en el corazón de todo lo que hacemos. Son el contexto en donde se forman y consolidan artistas y sus proyectos. Donde cada uno se sumerge en su propio proceso para entender qué quiere hacer con la música, por qué y para qué.

Siempre nos obsesionó encontrar el formato perfecto para transmitir lo que hacemos. No solo para publicar resultados, sino para compartir procesos reales con sus búsquedas, sus quiebres y momentos de claridad.

Desde el principio se trató de compartir distintas posibilidades basadas en la experiencia directa y personal de artistas que ya atravesaron los mismos procesos.

Los PROGRAMAS plantean la creación artística y la producción musical como una fusión entre percepción, intuición, técnica, decisiones y trabajo intensivo.

Son el contexto para administrar la constancia, pasar de la dispersión al foco y hacer el trabajo necesario para materializar las ideas. Es transformar ese primer impulso en un proyecto real, con identidad y peso propio.

El factor no negociable durante estos tres meses es que cada artista trabaje en los Programas para llevar al mejor lugar posible un material significativo que lo represente.

El enfoque no es académico ni lineal. No está puesto en el contenido ni en el paso a paso para usar herramientas de producción, sino en integrar cómo hacerlo, de qué manera, en qué momento y sobre todo el por qué. Esto permite que cada concepto, idea, experiencia o visión se transmita de manera completa y que lo puedan procesar e integrar a su propia música.

En los Programas, muchos artistas que hicieron sus ciclos años anteriores comparten su proceso a través de proyectos, álbumes y presentaciones en vivo que nacieron dentro de este contexto, y lo cuidan al detalle porque saben lo que puede significar para otros artistas también.

La experiencia compartida es el resultado de haberlo hecho y tener algo verdadero para devolver.

Uno de los acuerdos de nuestra declaración interna:

“Si no lo viviste, no lo compartas.”

¿Cómo puede ser el recorrido desde una primera idea hasta su materialización?

El proceso creativo es el punto de partida, el hilo que une la intuición, el pensamiento y la producción. Se trata de dejar que la imaginación se exprese antes de imponerle una forma, permitiendo que la primera intención se manifieste sin forzarla. Es darle lugar a ideas que todavía no tienen una estructura definida, pero que ya nacen con una dirección clara.

Las etapas de los distintos proyectos de producción de los PROGRAMAS son fundamentales para guiar este proceso. No funcionan como reglas rígidas. Es un marco de trabajo que no limita el flow ni asfixia los encuentros inesperados que el artista puede descubrir en cada fase.

“Los proyectos, además de ser obras musicales, son contextos diseñados para evolucionar.”

En el marco de los PROGRAMAS, no vemos a la música como un elemento aislado. Integramos de manera completa todo el ecosistema, lo sonoro, lo visual, lo escrito y la autogestión que lleva todo adelante. Hacemos que todas estas dimensiones se retroalimenten constantemente para construir una propuesta verdaderamente integral y coherente.

Llega un punto en que toda expansión necesita un cierre. El uso consciente del deadline es el límite que hace que todo encaje. Es la presión necesaria para obligarnos a tomar decisiones y evitar que los proyectos queden suspendidos en un loop infinito en el aire. Para que una obra exista y avance, llega un momento innegociable en el que hay que dejar de empezar, para empezar a terminar.

“Aceptar que el proceso cambia de forma cuando lo necesita.”

Creemos que hay dos tipos de sonidos, los que buscamos encontrar y los que encontramos buscando. Es fundamental correrse de las fórmulas ya probadas y fáciles de replicar para encontrarse con lo que ni se sabía que existía.

En los PROGRAMAS se encuentran las condiciones necesarias para que el trabajo, la escucha, el criterio y las decisiones personales construyan un lenguaje musical propio.

Todo este proceso nos obliga a decidir constantemente. Si tomamos esas decisiones alejados del manual y del conformismo de que “las cosas se hacen así”, el resultado nos expone por completo. La técnica se rinde ante la identidad. El lugar que le damos a un sonido en el espacio, la pelea entre sus timbres y sus intensidades, la forma en la que se superponen o se hacen entender.

Todo el caos de la mezcla de estos elementos termina siendo ordenado por nuestra propia huella. Así podemos clarificar nuestro sonido y aceptar pequeños fragmentos y muestras de él, hasta llegar al punto de quiebre.

“Mi música es el reflejo al lugar que pertenezco ya sea físico o mental”

¿Cuánto vale pertenecer a una escena si el precio es diluir mi personalidad?

¿Mi sonido es resultado del riesgo, o es la comodidad de reproducir lo conocido?

La identidad como una búsqueda eterna que nos hace crecer personal y musicalmente. El enfoque está en deconstruir los límites reales a los que estamos acostumbrados. Que nuestro proyecto artístico sea una declaración de principios real sobre nuestra identidad.

“A veces, lo más propio no está dentro del género que nos define o que más se acerca a lo que ya hicimos, sino en eso que todavía no probamos hacer.”

¿Qué pasa cuando hay profundidad, pero falta una estructura que lo haga realidad?

La organización de las ideas es inseparable al proyecto artístico.

En los Programas planteamos las condiciones necesarias para transformar lo etéreo en realidad. Cuando hay profundidad y bases sólidas, aparece el sentido, autonomía y dirección a lo largo del tiempo y para siempre.

“Transformar la manera en la que nos relacionamos con lo que hacemos, eso también es componer nuestra música.”

Proyección y decisiones. Saber analizar y definir en qué proyecto involucrarse, en qué momento y por qué.

Autogestión. Distintas maneras de abordar este proceso para estar en constante movimiento. Crear posibilidades y oportunidades propias y no esperar a la aprobación de alguien externo. Libertad para desarrollar los proyectos a un ritmo constante, de manera sana y personal.

Trabajar con lo que hay. Remover lo inefectivo, aprender a poner limitaciones adrede y evitar trabajar con opciones infinitas. Optimizar y dominar ni más ni menos que las herramientas necesarias.

Orden y claridad. Despejar todo tipo de dudas y enrosques de círculos viciosos.

Industria musical. Un espacio para desterrar falsas creencias, e idealizaciones. Entender también el funcionamiento de ciertas cuestiones que quizás todavía no se dedicaron tiempo en saber cómo funcionan, y que ese entendimiento les ayude a decidir cómo y de qué manera involucrarse con agencias, management, sellos discográficos y plataformas.

“Mantener el ritmo y no adelantarse, porque quedarse no es una opción”

El formato es 100% online, todo queda grabado, ordenado y compartido en nuestra plataforma.

Cada artista sigue y sostiene la dinámica a su manera. Algunos tienen a disposición muchas horas y pueden profundizar, revisar, re-hacer; otros con unas pocas horas a la semana hacen un excelente trabajo. La conexión no es cuantitativa.

Todo sucede dentro de nuestra propia plataforma abierta las 24 horas, los 365 días del año.

Instancias semanales de análisis, escucha activa y devolución en grupo. Se trabaja sobre el proyecto en curso, con foco en decisiones creativas, herramientas de producción y dirección artística.

Todas las sesiones son completamente distintas. Dependen del proyecto del momento, la camada, los pedidos particulares, la intuición, o si hay artistas invitados. Nunca se repiten y eso es lo que hace que nos siga entusiasmado como el primer día.

Quienes dirigen las sesiones son artistas del sello e invitados que ya pasaron por otras ediciones y conocen de primera mano lo que están atravesando.

Tienen una duración promedio de 90 minutos.

Gran parte de la música editada en nuestro sello discográfico nace en estos días. Las jornadas de los sábados son espacios independientes y opcionales donde llevamos la energía de un estudio físico a nuestro ecosistema digital.

Se desarrollan bloques de trabajo intensivos donde cada artista avanza de forma individual en su música, acompañado por sesiones y devoluciones del equipo de DEFINIENDO. Espacios para producir, componer, revisar ideas y concretar.

Al final de la jornada se escuchan los proyectos más destacados en un set mezclado en vivo por artistas del sello desde sus estudios en Buenos Aires. Audio en alta fidelidad sin compresión.

Un set que se arma en vivo de principio a fin con música hecha ese mismo día bajo las mismas premisas.

En cada proyecto se habilitan canales específicos donde todos los artistas que forman parte pueden intercambiar feedbacks. Así, cada proyecto se retroalimenta desde distintos puntos de vista y niveles de profundidad.

Al finalizar el trimestre se realiza una revisión general por parte de DEFINIENDO. Es una instancia de cierre y síntesis, donde cada artista analiza el recorrido de su proyecto y el trabajo realizado.

Cada evento se diseña según los proyectos que se presentan. No hay un formato fijo.

Presencial para quienes estén cerca o quieran viajar. Online, solo para suscriptores, en vivo transmitiendo audio de alta fidelidad.

Todo eso llevado a un evento en vivo en un punto específico, lleva a una fusión importante. Donde todos comparten experiencias de haber hecho música durante 3 meses, y también comparten una experiencia en vivo, cruda, de otro artista que ya pasó por muchas de las instancias y etapas que ellos quizás recién están atravesando.

Está dirigido a artistas / productores, y a artistas que todavía no saben que son artistas, que ya hacen música y sienten que es momento de dar un paso más.

Encontrar dirección, identidad y coherencia en lo que están creando.

No es un espacio para empezar de cero, sino para reorganizar lo que ya existe, pulirlo y construir una propuesta sólida, representativa y propia.

Nunca los tomamos como punto de partida. Los usamos, los cuestionamos y los deformamos. No se parte de moldes ni etiquetas.

Sabemos que los géneros pueden ordenar, pero también pueden limitar. Por eso proponemos desarmar esa lógica cuando identificamos que se volvió automática.

En concreto, ya estar haciendo música. Tener un fuerte vínculo con la misma y suma mucho haber tenido contacto con cualquier rama creativa o del arte. Lo fundamental es la predisposición para vincular el compromiso con la pasión. Actitud y dedicación.

No importa si estás empezando, si ya hiciste 40 temas o si nunca te animaste a mostrar nada. Lo que importa es que estés en movimiento.

No se requiere formación teórica o académica. Se le da lugar tanto a la experiencia como a la inexperiencia. Incluso muchos artistas y productores experimentados lo consideraron una gran oportunidad de revisar y re-aprender todo lo que consideraban que dominaban.

Aplicar es el primer paso. La aplicación por sí sola, no garantiza el ingreso inmediato a los Programas.

Después de revisar cada aplicación en profundidad, nos comunicamos de forma personal para dar una devolución. Ese momento no es automático ni genérico, puede ser una devolución con la posibilidad de continuar el proceso o simplemente una respuesta sincera si en esta etapa no se dio lo necesario para avanzar.

Todos los formularios son únicos. La manera en la que armamos las camadas se basa principalmente en nuestra intuición. Algunos son seleccionados por el material que presentan, otros por su historia, por su actitud, o simplemente porque nuestra intuición nos marca que tienen que formar parte porque el perfil, el proyecto y el timing encajan a la perfección.

El proceso puede llevar tiempo porque depende de la cantidad de aplicaciones. Cada formulario es leído con atención por un grupo de artistas que formaron parte de los Programas en años anteriores. Lo que se evalúa no es solo el nivel técnico o el recorrido personal, sino también la coherencia entre el momento del proyecto, la intención de quien aplica, la posibilidad real de aprovechar esta oportunidad y la energía que puede aportarle al contexto.

Los Programas son una parte fundamental dentro del ecosistema de DEFINIENDO. Cada artista que atraviesa los Programas no solo recibe herramientas y acompañamiento, sino que se integra a un proceso mayor, donde su crecimiento individual aporta al dinamismo del espacio y de quienes son parte.

La inversión en los Programas sostiene el desarrollo continuo de DEFINIENDO, expande sus recursos y mantiene viva una estructura autogestiva, libre e independiente, que prioriza la creación artística en su forma más genuina.

No es un pago por un servicio ni la compra de un curso. Es un compromiso. La forma de entrar a un proceso que sostiene todo lo que viste hasta ahora.

Más allá del sentido simbólico, a lo que se accede es a 3 meses de trabajo intensivo, con horarios, proyectos y dinámicas definidas.

Una vez finalizado el trimestre, la etapa se cierra. A partir de ahí queda abierta la posibilidad de aplicar nuevamente, ya sea al mismo Programa o a continuaciones y procesos específicos con proyectos seleccionados.

El Sistema de Becas, impulsado por Cultura del Groove por cuarto año consecutivo, busca ampliar el acceso a los Programas y fomentar la diversidad artística.

Más allá del apoyo individual, las becas generan impacto en cada territorio, potenciando comunidades y fortaleciendo la escena musical en ciudades y países con menos acceso a formación, espacios culturales, y eventos de música electrónica que generan nuevas conexiones y oportunidades.

Recibir una beca no depende solo del lugar de residencia, sino del compromiso real con la música y el desarrollo artístico.

Creemos en la importancia de buscar, definir y consolidar un sonido propio que representa al artista y a la cultura a la que pertenece, más allá de su territorio.

“La música es capaz de pertenecer a un lugar y a todos a la vez. Lo que nace de una cultura específica tiene la fuerza necesaria para viajar por todo el mundo.”