PROGRAMA ID

Siempre nos obsesionó encontrar el formato perfecto para transmitir lo que hacemos. No solo para mostrar resultados, sino para compartir procesos reales con sus búsquedas, sus quiebres y momentos de claridad.

Nunca buscamos enseñar un "cómo" definitivo ni entregar un manual de instrucciones. Desde el principio se trató de compartir distintas posibilidades basadas en la experiencia directa y personal de artistas que ya atravesaron los mismos procesos.

Los PROGRAMAS plantean la creación artística y la producción musical como una fusión entre percepción, intuición, técnica, decisiones y trabajo intensivo.

Entendimos que la inspiración es solo el punto de partida fundamental que si no se logra construir un sistema creativo propio que la sostenga, se diluye hasta evaporarse.

Son el contexto para administrar la constancia, pasar de la dispersión al foco y hacer el trabajo necesario para materializar las ideas. Es transformar ese primer impulso en un proyecto real, con identidad y peso propio.

El factor no negociable durante estos tres meses es que cada artista trabaje en los Programas para llevar al mejor lugar posible un material significativo que lo represente.

El enfoque no es académico ni lineal. No está puesto en el contenido ni en el paso a paso para usar herramientas de producción, sino en integrar cómo hacerlo, de qué manera, en qué momento y sobre todo el por qué. Esto permite que cada concepto, idea, experiencia o visión se transmita de manera completa y que lo puedan procesar e integrar a su propia música.

¿Cómo puede ser el recorrido desde una primera idea hasta su materialización?

El proceso creativo es el punto de partida, el hilo que une la intuición, el pensamiento y la producción. Se trata de dejar que la imaginación se exprese antes de imponerle una forma, permitiendo que la primera intención se manifieste sin forzarla. Es darle lugar a ideas que todavía no tienen una estructura definida, pero que ya nacen con una dirección clara.

Las etapas de los distintos proyectos de producción de los PROGRAMAS son fundamentales para guiar este proceso. No funcionan como reglas rígidas. Es un marco de trabajo que no limita el flow ni asfixia los encuentros inesperados que el artista puede descubrir en cada fase.

“Los proyectos, además de ser obras musicales, son contextos diseñados para evolucionar.”

En el marco de los PROGRAMAS, no vemos a la música como un elemento aislado. Integramos de manera completa todo el ecosistema, lo sonoro, lo visual, lo escrito y la autogestión que lleva todo adelante. Hacemos que todas estas dimensiones se retroalimenten constantemente para construir una propuesta verdaderamente integral y coherente.

Llega un punto en que toda expansión necesita un cierre. El uso consciente del deadline es el límite que hace que todo encaje. Es la presión necesaria para obligarnos a tomar decisiones y evitar que los proyectos queden suspendidos en un loop infinito en el aire. Para que una obra exista y avance, llega un momento innegociable en el que hay que dejar de empezar, para empezar a terminar.

“Aceptar que el proceso cambia de forma cuando lo necesita.”

Creemos que hay dos tipos de sonidos, los que buscamos encontrar y los que encontramos buscando. Es fundamental correrse de las fórmulas ya probadas y fáciles de replicar para encontrarse con lo que ni se sabía que existía.

En los PROGRAMAS se encuentran las condiciones necesarias para que el trabajo, la escucha, el criterio y las decisiones personales construyan un lenguaje musical propio.

Todo este proceso nos obliga a decidir constantemente. Si tomamos esas decisiones alejados del manual y del conformismo de que “las cosas se hacen así”, el resultado nos expone por completo. La técnica se rinde ante la identidad. El lugar que le damos a un sonido en el espacio, la pelea entre sus timbres y sus intensidades, la forma en la que se superponen o se hacen entender.

Todo el caos de la mezcla de estos elementos termina siendo ordenado por nuestra propia huella. Así podemos clarificar nuestro sonido y aceptar pequeños fragmentos y muestras de él, hasta llegar al punto de quiebre.

“Mi música es el reflejo al lugar que pertenezco ya sea físico o mental”

¿Cuánto vale pertenecer a una escena si el precio es diluir mi personalidad?

¿Mi sonido es resultado del riesgo, o es la comodidad de reproducir lo conocido?

La identidad como una búsqueda eterna que nos hace crecer personal y musicalmente. El enfoque está en deconstruir los límites reales a los que estamos acostumbrados. Que nuestro proyecto artístico sea una declaración de principios real sobre nuestra identidad.

“A veces, lo más propio no está dentro del género que nos define o que más se acerca a lo que ya hicimos, sino en eso que todavía no probamos hacer.”

¿Qué pasa cuando hay profundidad, pero falta una estructura que lo haga realidad?
La organización de las ideas es inseparable al proyecto artístico.

En los Programas planteamos las condiciones necesarias para transformar lo etéreo en realidad. Cuando hay profundidad y bases sólidas, aparece el sentido, autonomía y dirección a lo largo del tiempo y para siempre.

“Transformar la manera en la que nos relacionamos con lo que hacemos, eso también es componer nuestra música.”

PROYECCIÓN Y DECISIONES: Saber analizar y definir en qué proyecto involucrarse, en qué momento y por qué.

AUTOGESTIÓN: Distintas maneras de abordar este proceso para estar en constante movimiento. Crear posibilidades y oportunidades propias y no esperar a la aprobación de alguien externo. Libertad para desarrollar los proyectos a un ritmo constante, de manera sana y personal.

TRABAJAR CON LO QUE HAY: Remover lo inefectivo, aprender a poner limitaciones adrede y evitar trabajar con opciones infinitas. Optimizar y dominar ni más ni menos que las herramientas necesarias.

ORDEN Y CLARIDAD: Despejar todo tipo de dudas y enrosques de círculos viciosos.

INDUSTRIA MUSICAL: Un espacio para desterrar falsas creencias, e idealizaciones. Entender también el funcionamiento de ciertas cuestiones que quizás todavía no se dedicaron tiempo en saber cómo funcionan, y que ese entendimiento les ayude a decidir cómo y de qué manera involucrarse con agencias, management, sellos discográficos y plataformas.

“Mantener el ritmo y no adelantarse, porque quedarse no es una opción”

Cada track publicado en el sello, cada sesión documentada en la plataforma, cada proyecto audiovisual y cada artista que integra nuestro ecosistema es la representación concreta de que esta manera de hacer las cosas es real.

Todo el contenido que vas a encontrar navegando en DEFINIENDO es el resultado de nuestro enfoque y filosofía de trabajo aplicada todos los días durante años y sostenerlos en el tiempo.

En los Programas, muchos artistas que hicieron sus ciclos años anteriores, comparten su experiencia de manera directa. Muestran su proceso a través de proyectos, álbumes y presentaciones en vivo que nacieron dentro de este contexto, y lo cuidan al detalle porque saben lo que puede significar para otros artistas también.

Todo lo que se transmite en este espacio surge de la práctica, no de la teoría. Se comparte desde procesos reales, hasta conceptos abstractos que sirven como impulso. Recorridos atravesados con compromiso, con errores, decisiones y hallazgos que dejan marca. La experiencia compartida es el resultado de haberlo hecho y tener algo verdadero para devolver.

Uno de los acuerdos de nuestra declaración interna:

“Si no lo viviste, no lo compartas.”

El formato es 100% online, todo queda grabado y compartido en nuestra plataforma, se habilitan en cada camada contextos donde profundizar en todo lo que se comparte en las distintas actividades de la programación.

Cada artista sigue y sostiene la dinámica a su manera. Algunos tienen a disposición muchas horas y pueden profundizar, revisar, re-hacer; otros con unas pocas horas a la semana hacen un excelente trabajo. La conexión no es cuantitativa.

Todo sucede dentro de nuestra propia plataforma abierta las 24 horas, los 365 días del año.

Los Programas se dividen en trimestres porque es el tiempo justo para trabajar con intensidad sin perder el foco, llegar a conclusiones claras y no quedarse en la superficie.

Durante los meses del Programa se desarrollan tres proyectos con duraciones y enfoques distintos:

30 días
20 días
10 días

Cada uno plantea una lógica particular, con distintos tipos de objetivos, tiempos y formas de abordaje. No se trata de tareas para cumplir ni de ejercicios técnicos aislados, sino de experiencias completas, que atraviesan al artista en función del momento en el que se encuentra.

La mayoría de estos proyectos se repiten año tras año con variaciones, porque seguimos viendo lo potentes que son. También probamos nuevas estructuras en cada edición, para ver qué efectos generan y cómo impactan en los procesos.

Son los marcos de producción donde se condensa todo el movimiento que genera el día a día dentro del Programa.

Nadie vive un proyecto igual que otro. Para algunos es una etapa de consolidación, para otros de ruptura o reinvención. Lo importante es que siempre aparecen reflexiones y conclusiones tanto técnicas como conceptuales y emocionales.

Instancias semanales de análisis, escucha activa y devolución en grupo. Se trabaja sobre el proyecto en curso, con foco en decisiones creativas, herramientas de producción y dirección artística.

Todas las sesiones son completamente distintas. Dependen del proyecto del momento, la camada, los pedidos particulares, la intuición, o si hay artistas invitados. Nunca se repiten y eso es lo que hace que nos siga entusiasmado como el primer día.

Quienes dirigen las sesiones son artistas del sello e invitados que ya pasaron por otras ediciones y conocen de primera mano lo que están atravesando.

Tienen una duración promedio de 90 minutos.

Gran parte de la música editada en nuestro sello discográfico nace en estos días. Las jornadas de los sábados son espacios independientes y opcionales donde llevamos la energía de un estudio físico a nuestro ecosistema digital.

Se desarrollan bloques de trabajo intensivos donde cada artista avanza de forma individual en su música, acompañado por sesiones y devoluciones del equipo de DEFINIENDO. Espacios para producir, componer, revisar ideas y concretar.

Al final de la jornada se escuchan los proyectos más destacados en un set mezclado en vivo por artistas del sello desde sus estudios en Buenos Aires. Audio en alta fidelidad sin compresión.

Un set que se arma en vivo de principio a fin con música hecha ese mismo día bajo las mismas premisas.

En cada proyecto se habilitan canales específicos donde todos los artistas que forman parte pueden intercambiar feedbacks. Así, cada proyecto se retroalimenta desde distintos puntos de vista y niveles de profundidad.

Al finalizar el trimestre se realiza una revisión general por parte de DEFINIENDO. Es una instancia de cierre y síntesis, donde cada artista analiza el recorrido de su proyecto y el trabajo realizado.

Cada evento se diseña según los proyectos que se presentan. No hay un formato fijo.

Presencial para quienes estén cerca o quieran viajar. Online, solo para suscriptores, en vivo transmitiendo audio de alta fidelidad.

Todo eso llevado a un evento en vivo en un punto específico, lleva a una fusión importante. Donde todos comparten experiencias de haber hecho música durante 3 meses, y también comparten una experiencia en vivo, cruda, de otro artista que ya pasó por muchas de las instancias y etapas que ellos quizás recién están atravesando.

Está dirigido a artistas / productores, y a artistas que todavía no saben que son artistas, que ya hacen música y sienten que es momento de dar un paso más.

Encontrar dirección, identidad y coherencia en lo que están creando.

No es un espacio para empezar de cero, sino para reorganizar lo que ya existe, pulirlo y construir una propuesta sólida, representativa y propia.

Nunca los tomamos como punto de partida. Los usamos, los cuestionamos y los deformamos. No se parte de moldes ni etiquetas.

Sabemos que los géneros pueden ordenar, pero también pueden limitar. Por eso proponemos desarmar esa lógica cuando identificamos que se volvió automática.

En concreto, ya estar haciendo música. Tener un fuerte vínculo con la misma y suma mucho haber tenido contacto con cualquier rama creativa o del arte. Lo fundamental es la predisposición para vincular el compromiso con la pasión. Actitud y dedicación.

No importa si estás empezando, si ya hiciste 40 temas o si nunca te animaste a mostrar nada. Lo que importa es que estés en movimiento.

No se requiere formación teórica o académica. Se le da lugar tanto a la experiencia como a la inexperiencia. Incluso muchos artistas y productores experimentados lo consideraron una gran oportunidad de revisar y re-aprender todo lo que consideraban que dominaban.

Aplicar es el primer paso. La aplicación por sí sola, no garantiza el ingreso inmediato a los Programas.

Después de revisar cada aplicación en profundidad, nos comunicamos de forma personal para dar una devolución. Ese momento no es automático ni genérico, puede ser una devolución con la posibilidad de continuar el proceso o simplemente una respuesta sincera si en esta etapa no se dio lo necesario para avanzar.

Todos los formularios son únicos. La manera en la que armamos las camadas se basa principalmente en nuestra intuición. Algunos son seleccionados por el material que presentan, otros por su historia, por su actitud, o simplemente porque nuestra intuición nos marca que tienen que formar parte porque el perfil, el proyecto y el timing encajan a la perfección.

El proceso puede llevar tiempo porque depende de la cantidad de aplicaciones. Cada formulario es leído con atención por un grupo de artistas que formaron parte de los Programas en años anteriores. Lo que se evalúa no es solo el nivel técnico o el recorrido personal, sino también la coherencia entre el momento del proyecto, la intención de quien aplica, la posibilidad real de aprovechar esta oportunidad y la energía que puede aportarle al contexto.

Los Programas son una parte fundamental dentro del ecosistema de DEFINIENDO.

Son un proyecto clave de DEFINIENDO ESTUDIO.

Cada artista que atraviesa los Programas no solo recibe herramientas y acompañamiento, sino que se integra a un proceso mayor, donde su crecimiento individual aporta al dinamismo del espacio y de quienes son parte.

La inversión en los Programas es también una inversión en el desarrollo continuo de DEFINIENDO, en la expansión de sus recursos y en la posibilidad de sostener un proyecto autogestivo que prioriza la creación artística en su estado más genuino.

Las becas existen para que los proyectos que demuestran un nivel, un compromiso y un peso artístico innegable, puedan sumarse en igualdad de condiciones.

Por eso, la transparencia al aplicar es fundamental. Pedir una beca sin necesitarla no solo debilita el sistema, también ocupa el lugar de un artista que realmente necesita ese impulso para materializar su obra.

Propuesta de aporte: cada solicitud se evalúa de manera individual. No existe una tabla fija de porcentajes, sino que se busca un punto justo que refleje la realidad de cada persona. En casos muy específicos se pueden otorgar becas del 100%, pero lo habitual es que exista una participación económica acorde a las posibilidades del solicitante.

Las becas se otorgan por un período de tres meses.

No pedimos comprobantes ni justificativos formales. Confiamos en que cada persona actúe con criterio y respeto por el espacio que sostenemos entre muchas personas.

Aplicar al Programa y aplicar a una beca es el mismo recorrido. Primero nos interesa conocer los proyectos.

En el último paso del proceso de aplicación es donde se elige si avanzar con el pago o aplicar al sistema de becas.

Se priorizan los cupos para Argentina. Desde el 2025 amplificamos sumando cupos para todos los países de Latinoamérica.