DEFINIENDO

Entendí también que cada proyecto es único, que tienen sus tiempos de evolución y maduración. Que nunca terminan pero que llegan a lugares interesantes, que son contextos para crecer nosotros a través de ellos y que pueden cambiar, y mucho, muchas veces, tanto como lo necesitemos.

Pero qué es importante cerrar el ciclo y terminarlos. No quiere decir sacarlos a La Luz cuanto antes, sino completar el ciclo. Puede ser muchos años después, pero terminarlos y "entregarlos" cumpliendo de alguna manera nuestro rol en vez de que esa idea muera sin que nadie la disfrute.

Pensando en este cliché es fácil llegar a una conclusión: Todos somos únicos, diferentes a los demás y con diferentes historias y contextos. De alguna manera quiere decir que si nos paramos sobre esto y trabajamos mucho para tener libertad técnica/creativa, indudablemente llegaremos a algo que se nos parece mucho a nosotros y eso genera un tipo de placer especial."

Un disco no se lanza ni se libera. Se entrega.

Hay discos que son una serie de canciones. Algunos se componen y producen, otros atraviesan. EXILIO no busca explicar nada, pero deja todo dicho. Es un viaje sonoro y filosófico atravesado por el aislamiento, la sombra y la necesidad de empezar desde cero.

Compuesto y producido en un período de retiro creativo, el álbum se construye como una obra íntima, cinematográfica y densa, donde cada track es una escena cargada de símbolos y renacimientos.

No es un disco que se escuche de fondo. Es un disco que se habita. Que se enfrenta.

¿En qué momento supiste que este disco tenía que llamarse EXILIO?

Me di cuenta cuando empecé a preguntarme qué significaba realmente este disco para mí. Pensé en cómo me sentí espiritualmente durante gran parte del proceso y ahí apareció la palabra. Fue una revelación.

¿Cómo conviven tu sensibilidad visual con la composición sonora?

A través del diseño de sonido descubrí el puente. Empecé a pensar cada track como una escena, como una imagen en movimiento.

¿Cuál fue el concepto filosófico que más te impactó?

El nihilismo. Es el estado mental más presente. Desde la adolescencia arrastro la sensación de que nada tiene sentido. EXILIO explora esa dualidad: el vacío existencial por un lado y la música como refugio y salvación por el otro.

En términos musicales, ¿hubo algún momento donde te perdiste o dudaste?

Sí. Hubo un momento en el que me sentí completamente perdido. Borré el 90% de lo que había hecho. Con el tiempo entendí que fue necesario. Me obligó a mirar más profundo.

¿Cómo influyó tu historia personal con la religión?

Vengo de una familia devota. Eso me generó una fascinación por los mitos y símbolos. Aunque me alejé de la institución, la espiritualidad tomó otra forma en el dolor y la impermanencia.

En el disco hay una tensión constante entre la culpa religiosa y la búsqueda de redención.

Si pensaras EXILIO como una película, ¿cómo sería?

Imagino una figura humana espectral transitando pruebas que lo transforman o consumen. La inspiración directa es Stalker de Tarkovsky y el superhombre de Nietzsche.

¿Cuál es el track más importante del disco?

Sin dudas, es [Condenado]. Fue el primero que me dio una certeza real. Entendí qué tipo de armonías, atmósferas y estructura quería sostener.

Una noche completa en DEFINIENDO ESTUDIO. Salas llenas y sonido a la altura. El 31 de mayo comenzó la escucha completa. Un momento de muchísima atención.

¿Cómo fue escuchar EXILIO a oscuras y en modo cine?

Hermoso e incómodo. Fue como abrir mi mente y dejar que todos miren adentro. Me di cuenta de que todo eso que hice a oscuras en solitario por largas noches, ahora está en un estudio lleno de artistas prestando atención.

Ver a tanta gente en silencio me hizo entender que el disco necesitaba ese ritual. Me dio pudor, pero me sentí acompañado.

¿Pudiste soltar y estar en la experiencia?

No todo el tiempo. Por momentos aparecía una ansiedad absurda por saber qué sentía el resto. Pensé que el disco debería venir con un botón de pánico por si el viaje superaba a alguien. Pero cuando logré escuchar como alguien más, fue un regalo. Le encontré otro sentido a mi propia obra.

Para alguien que conectó mucho con tu disco ¿Qué le podrías compartir desde tu experiencia para prestarle atención en sus primeros años de producción?

Le diría que escuche más allá del sonido. Que escuche lo que siente cuando produce, lo que piensa de sí mismo cuando las cosas no salen.

Durante años me rechacé a mí mismo solo para sentir que encajaba un poco más. Y al final, lo que me salvó fue hacer lo contrario: abrazar lo que soy y confiar en mis formas.

Porque si algo creo profundamente, es que este mundo necesita más personas que hagan cosas raras, sensibles, diferentes. [EXILIO] es eso para mí. Una decisión.

PROCESO CREATIVO

Estos sonidos nacieron de todas partes. Del desgaste, la deformación, la insistencia. Cada uno fue construido, destruido y reconstruido en múltiples capas:

• Resampling y deformación. Grabar, procesar, volver a grabar.
• Pitch shifting extremo, warping, síntesis granular.
• Distorsiones que revelan grietas, compresiones que ahogan y exageran.
• Reverbs convertidas en atmósferas, reverbs congeladas, reventadas, invertidas.
• Bit reduction y degradación digital para arrastrar el sonido hacia lo roto.
• Layering quirúrgico para combinar materiales crudos y sintéticos.
• Golpes caseros sobre puertas, vidrios, metales, autos, muebles.
• Suspiros, gritos, respiraciones humanas como detonadores emocionales.
• Naturaleza: viento filtrado, truenos fragmentados, animales en loops espectrales.
• Sampleo de películas y tracks que marcaron el tono espiritual del disco.